Bravo aux 159 participants du concours Gaston Lavy !

Par mail ou par courrier, vous avez été nombreux à nous envoyer des participations magnifiques, décorées, calligraphiées, sur papier vieilli, coloré, découpé.

Vous avez fait preuve d’imagination, d’inventivité, de créativité. Touchantes, émouvantes, drôles, les anecdotes que vous racontez nous ont fait sourire, rire, réfléchir… Gaston Lavy aurait eu le moral drôlement remonté en recevant tout ce courrier !

Vous avez bien respecté le contexte historique et nous avons bien vu que beaucoup d’entre vous s’étaient documentés sur la période de la Première Guerre mondiale. Ce n’était pas un exercice facile mais vous avez joué le jeu avec beaucoup de talent !

Alors évidemment,  nous aurions voulu tous vous récompenser, mais ce n’est pas possible…

Soyez tous remerciés pour vos efforts et votre envie d’écrire. Continuez, vous constituez des trésors de créativité qui serviront pour toute votre vie.

Et maintenant…

Place aux lauréats

et bel été à tous !

Lauréats de la catégorie 8-9 ans

3ème prix : Daphnée Le Picard

remporte 1 kit de dessin complet

Lauréats de la catégorie 10-12 ans

3ème prix : Constance Couturier

remporte 1 kit de dessin complet

 À lire avec…

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Portrait-éclair

Gaston Lavy est né en 1875. Quand la Première Guerre mondiale éclata en août 1914, il avait 41 ans. Il était trop âgé pour combattre et fut donc mobilisé dans « la Territoriale ». Les territoriaux étaient des soldats chargés des tâches de soutien aux combattants. Terrassement, sécurisation des tranchées, ravitaillement, pose et entretien des lignes téléphoniques, camouflage : tels étaient les multiples travaux, éreintants et dangereux, qu’accomplissaient les territoriaux, le plus souvent de nuit…

Après la guerre, à partir de 1920, Gaston Lavy rassembla ses souvenirs dans des carnets manuscrits, très illustrés à la manière des enluminures médiévales. Il en remplit 3 volumes, intitulés « Un de la Territoriale », qui sont un témoignage de première importance sur la Grande Guerre.

Un de la Territoriale

Le rôle des Territoriaux pendant la Première Guerre mondiale est très méconnu, alors qu’il fut primordial tout au long de la guerre de position, qui s’éternisa de 1915 à 1917.

Cantonnés à l’arrière du Front, ces hommes intervenaient pourtant en première ligne dès que tombait le soir, pour creuser et renforcer les tranchées, réparer les lignes téléphoniques mises à mal par les bombardements, assurer le ravitaillement des troupes combattantes, etc.
Leurs armes ? Des pelles, des pioches, des treillis de branchages, de simples seaux de toile pour transporter l’eau ou le vin, des havresacs inconfortables chargés de vingtaines de kilos de matériel…

Les carnets de Gaston Lavy jettent une lumière crue sur ces corvées de l’ombre, ingrates, difficiles, et pourtant mal considérées par les troupes combattantes qui voyaient en ces cohortes laborieuses des “planqués”, peu exposés au feu des tranchées.

Les détails du quotidien, les aménagements de fortune pour rendre la vie plus supportable, les solides amitiés nouées au fil des cantonnements, les espoirs et les désillusions colportés par les journaux et les rumeurs : tout cela, Gaston Lavy le raconte d’une plume simple, habile à saisir le détail significatif, et très largement illustrée d’aquarelles.

Les trois tomes d’Un de la Territoriale sont donc un témoignage très accessible aux plus jeunes, pour leur faire comprendre la réalité de la guerre de tranchées. Ils sont conservés à la bibliothèque La Contemporaine de Nanterre et consultables en ligne : https://argonnaute.parisnanterre.fr

Le concours TétrasLire 2022

Comme chaque année, TétrasLire propose un concours d’écriture. L’édition 2022 se joue autour de l’oeuvre de Gaston Lavy. Ouvertes jusqu’au 10 juin 2022, les participations se feront sous la forme de lettres imaginaires, illustrées à la manière de Gaston Lavy.

Le concours est ouvert aux enfants de 8 à 12 ans, en candidature libre ou dans le cadre de la classe.

À vos plumes et aquarelles, et bonne chance !

 À lire avec…

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Portrait-éclair

Née à Lyon en 1972, Laurence vit et travaille actuellement à Paris. Mais elle n’y reste jamais très longtemps, tant elle a les pinceaux voyageurs…

Elle collectionne les destinations exotiques comme Singapour ou Djakarta, la Colombie ou l’Égypte où elle a commencé 2022 dans la lumière incomparable des bords du Nil. Sous ces latitudes lointaines, elle se remplit les yeux de couleurs nouvelles, de soleils différents.

Son univers

Laurence Bost peint à l’huile sur toile. Ses tableaux se distinguent par leur incomparable lumière. Comme prise dans la toile, la lumière se décline en rayons de soleil, en reflets, en contre-jour… C’est ce qui donne à ses tableaux cette impression d’instant saisi sur le vif, cette fraîcheur des couleurs, cette vérité des attitudes.

Elle aime la peinture d’extérieur, mais elle pose aussi son chevalet dans une bibliothèque ou un jardin de vacances. Là, elle saisit sur le vif le premier rayon de soleil sur le tapis du couloir, les jeux d’enfants dans l’herbe, le quart d’heure de lecture à l’ombre fraîche d’un tilleul… Toute une galerie d’instants charmants, tantôt joyeux, tantôt nostalgiques, tantôt empreints d’une sérénité absolue.

Depuis 2012, elle expose à la Galerie 26, place des Vosges à Paris. Vous y retrouverez dès le mois de juin les tableaux du n°71…

L’anecdote ! 

Laurence Bost peint toujours d’après nature. Pour illustrer le texte de Giono (TétrasLire n°51 YEUSE), elle a fait poser son  père ! 

Pour illustrer le texte de Pierre Loti (TétrasLire n°71 SOUVENIRS), ce sont les enfants de la tribu TétrasLire qui ont prêté leurs frimousses et leurs gambettes pour créer des tableaux vivants qui puissent inspirer et guider le travail de l’artiste…

 Ses collaborations avec TétrasLire

La collaboration avec TétrasLire commence en avril 2020, en plein confinement… Laurence n’a jamais fait d’illustration jeunesse, mais elle aime le texte de Jean Giono, L’Homme qui plantait des arbres. L’envoi des toiles est un peu rocambolesque en raison du contexte, mais le résultat est magnifique ! En 2022, le texte de Pierre Loti emporte à nouveau son adhésion. Pour quelques semaines, elle pose sur sa palette les couleurs du Sud-Ouest, avant de s’envoler pour l’Égypte où l’attendent les reflets bleus du Nil…  

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Portrait-éclair

Après une formation à l’E.N.S.A.D (Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs) de Paris et un prix au Festival international du livre jeunesse de Bologne, en 1999, Éric Puybaret se spécialise en illustration.

Depuis, il réalise de nombreux albums publiés chez différents éditeurs français et américains. En parallèle, il travaille pour la presse jeunesse, crée des affiches et des tableaux.

Son univers poétique composé d’architectures oniriques et peuplé de personnages fantastiques lui permet de se faire une place dans le monde de l’illustration. Ses livres sont traduits dans de nombreuses langues.  

Ses univers

Éric Puybaret est un touche-à-tout et n’aime pas être enfermé dans un style de textes. Pour TétrasLire, il a exploré des univers très différents : du merveilleux des contes d’Oscar Wilde à l’anticipation de Jules Verne, de l’univers musical et onirique de Colette à l’héroïsme du mythe de Thésée…

Cette grande variété des textes, Eric la sert par des techniques diverses qui créent à chaque fois un univers unique, fort, coloré. Le crayon par exemple s’est imposé pour LABYRINTHE, pour rendre la dureté des épreuves et la sécheresse implacable du destin auquel le héros s’affronte.

Dans PLONGÉE au contraire, ce sont les pinceaux et les brosses qui ont permis de rendre les bleus profonds de l’Océan Indien, les mille nuances liquides des abysses sous-marins, et l’atmosphère futuriste du sous-marin du Capitaine Nemo.

 Ses collaborations avec TétrasLire

Éric Puybaret collabore depuis la première année de parution de TétrasLire. En 5 ans, sa palette colorée est venue rehausser 6 couvertures, sans compter les contes des numéros Loup y es-tu? et Une nuit de Noël. 
Pour découvrir l’étendue de son talent, replongez dans…

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Quitterie de Castelbajac, illustrer la joie !

Portrait-éclair

Artiste gasco-irlandaise diplômée de la Cambridge School of Art en Angleterre, elle a obtenu un Master en Illustration Jeunesse et reçu le prix Rhapsodize. Elle a également étudié les arts plastiques, les sciences de l’éducation et travaillé plusieurs années dans la communication avant de se consacrer au métier d’illustratrice.

Elle trouve son inspiration dans la nature et le pays de son enfance. Elle a publié plusieurs livres aux éditions du Ricochet, Belin, Gründ, et CRER-Bayard. En 2021, elle ajoute une couleur à sa palette en commençant à enseigner l’art dans un collège parisien : un nouveau défi pour cette croqueuse de vie à pleines dents !

Comment naissent ses illustrations ?

Elle commence par un crayonné précis, qui lui permet de poser les éléments du paysage, les personnages, leurs attitudes et expressions. Puis vient la couleur, selon des techniques variées en fonction du temps imparti, de l’inspiration, et de l’ambiance générale des illustrations. Crayons de couleur, gouache, mise en couleur numérique, tout est permis ! 

Quitterie de Castelbajac & TétrasLire

L’univers de Quitterie de Castelbajac fait la part belle à la joie de vivre et à l’espièglerie !
Pour découvrir l’étendue de sa palette, replongez dans …

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Trois questions à Nicolas Duffaut,
illustrateur en noir et en couleurs !

1. Quelle est votre couleur du moment ?

Ça ne date pas d’hier, c’est même une obsession depuis toujours : le noir me fasine et m’inspire. Je plonge avec lui dans les ambiances du vieux cinéma ou dans l’expressionnisme allemand. Le noir me suit toujours de près dans mon travail ! 

2. Quelles ont été vos inspirations pour l’illustration de l’Hymne égyptien* ?

J’ai commencé par me documenter, car même si j’adore la mythologie égyptienne, je ne connaissais pas le dieu Hâpy. Je me suis donc renseigné sur ce que nous savions de lui, ses attributs, ses pouvoirs qui permettent la générosité des cultures sur les rives du Nil, et bien sûr les représentations existantes.

Je ne puise pas mon inspiration dans cette documentation mais elle fait écho à toutes les images et la culture graphique que j’ai en tête et me permet ainsi de guider mon intuition.

Je me suis aussi beaucoup appuyé sur les couleurs de l’Égypte antique : les ocres, les turquoises, l’éclat de la lumière et du soleil sur les roches… Pour moi, une illustration est réussie quand elle nous permet de plonger dans l’ambiance. Plus que sur une multitude de détails, je mise sur la sensation !

*Retrouvez le chant égyptien Hymne au Nil, dans le TétrasLire n°66 – Nil 

Comment construisez-vous vos illustrations ?

Je commence par lire le texte, plusieurs fois. Je m’imprègne de ce que dégagent les mots. Après quoi, je me documente. Je laisse ensuite la documentation de côté !

Puis je me lance : je construis l’image en travaillant les grandes masses. Certains crayonnent avec précision, pour ma part je fais des taches ! Et petit à petit, en affinant, l’image se construit sur cette composition. C’est quelquefois un numéro d’équilibriste… Chez moi, le détail vient guider le regard, mais il ne construit pas l’image : je cherche avant tout à construire une ambiance ! 

Peinture numérique

Dans l’atelier de Nicolas Duffaut, on trouve bien entendu des pinceaux et des tubes de peinture. Mais aussi une tablette graphique et des logiciels de création. Au début de sa carrière, il ne voulait pas entendre parler du numérique. Mais, incité par un ami, il s’essaie à l’exercice. “La tablette graphique a été une révélation : elle m’a permis de me libérer des couleurs ! Quand on travaille sur une toile, et que l’on se plante de couleur, on repart de zéro ou presque. Avec la tablette, on peut chercher, essayer, recommencer : ça correspond bien à mon caractère d’illustration-chercheur ! ”

Nicolas Duffaut & TétrasLire

L’univers de Nicolas Duffaut est aussi foisonnant et coloré que la collection TétrasLire !
Pour découvrir l’étendue de sa palette, replongez dans …

N°12. LOUP Y ES-TU ?

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Éduquer au beau & cultiver le savoir

100 pages de lecture et de découvertes pour cultiver le plaisir de lire : voici la promesse que nous essayons de faire tenir entre les 4 pages de la couverture de TétrasLire. Convaincus que  l’image au sens large est une véritable accroche pour faire entrer les enfants dans la découverte d’un trésor culturel inépuisable, nous rythmons les 100 pages de notre magazine d’oeuvres variées : illustrations inédites nées sous les pinceaux d’artistes de talent, sélection des plus belles oeuvres d’art de chaque époque… Chaque TétrasLire permet d’éveiller la curiosité par les couleurs et de cultiver le savoir en ouvrant la porte des musées du monde entier.  

Aujourd’hui, TétrasLire vous fait découvrir le travail minutieux qui permet d’enrichir chaque magazine des plus belles œuvres. Car si chaque numéro permet de découvrir un auteur, il est aussi l’occasion d’éveiller le sens artistique de vos enfants, de les aider à constituer leur galerie intérieure.

Les illustrations

Dans chaque TétrasLire, vos enfants découvriront deux textes de lecture. Chacun est illustré par des œuvres inédites, réalisées par des artistes sélectionnés avec soin.

1. Le choix des passages à illustrer et de l’ambiance artistique du numéro

Une fois le texte et l’auteur du mois choisis, la première étape de notre travail consiste à sélectionner les passages du texte qui méritent d’être illustrés (parce qu’ils constituent un événement-clé du récit, relatent particulièrement bien l’ambiance du moment,  ou encore distillent les détails essentiels à la compréhension de l’intrigue…) .

En parallèle, une première recherche iconographique est lancée. L’équipe TétrasLire fouille alors les archives des musées, des collections privées, les bibliothèques afin de balayer le thème du texte et définir, à la lueur des grands maîtres, l’ambiance que l’on veut donner à ce numéro. 

2. L’illustrateur

Au moment de choisir l’illustrateur, TétrasLire prend en compte l’affinité de l’artiste avec le thème, mais aussi la diversité des styles et des techniques au fil des numéros.

L’artiste lance son travail en partant  de la première recherche iconographique et du texte annoté (passages clés, détails à ne pas manquer, couleurs mentionnées dans le récit…). Objectif : que la lecture de vos enfants prenne vie avec les couleurs, et que les couleurs épousent la profondeur du récit.
Des échanges réguliers entre l’équipe et l’artiste permettent de valider l’avancement des illustrations. 

3.  Les couleurs du monde entier

Le second texte de lecture de chaque numéro est un conte du monde, issu du folklore des peuples de tous les continents.
TétrasLire fait ici appel à un second artiste dont le style se démarque du premier pour donner du relief à chaque numéro.

De la même manière l’illustrateur travaille à partir du texte, beaucoup plus court, et de quelques précisions sur l’ambiance générale du magazine. Objectif ici : faire voyager parmi les couleurs de la planète et donner à voir du pays. TétrasLire peut alors compter sur le talent, les origines et les cultures variées de ses illustrateurs pour ouvrir grand les horizons de vos jeunes lecteurs ! 

Le dossier documentaire :  morceaux choisis des musées du monde entier

Autour de ces deux textes, TétrasLire propose un dossier documentaire riche qui permet de compléter la lecture d’un socle de connaissances variées : arts, histoire, sciences, actualités se croisent dans ces pages.

TétrasLire les illustre d’une multitude d’œuvres, piochées dans les musées des cinq continents, et balayant des siècles d’art. Sur les très nombreuses oeuvres pré-sélectionnées, TétrasLire en retient30 à 40, qui  rythment les pages de ce dossier, en harmonie et en couleurs. L’enfant, stimulé par une multitude de regards posés sur le monde à travers les siècles, peut alors bien mieux se figurer les anecdotes distillées dans ces pages et enregistrer les connaissances.

Ce n’est pas qu’un joli discours ! On peut réellement dire, chez TétrasLire, que le choix de l’iconographie d’un numéro prend autant de temps que la rédaction du contenu. C’est ainsi que chaque TétrasLire propose une fenêtre grande ouverte sur les paysages changeants et colorés de la lecture et la culture.   

Sur les pages du TétrasLire n°69, Quand minuit sonne, rient les couleurs franches de Clémence Meynet. Dentelles traditionnelles, broderies de Bohême, or, neige et velours : les costumes et les matières prennent vie, se drapent et se froissent sous les pinceaux avisés d’une illustratrice que vous commencez peut-être à reconnaître. 

Clémence Meynet a illustré 10 contes du monde et grandes histoires présentés dans TétrasLire. Petit tour de sa boîte à couleurs et de ses sources d’inspiration.

TétrasLire vous a confié l’illustration de deux pièces de théâtre pour son numéro humour. Illustrer des textes de théâtre : est-ce un vrai challenge ou un jeu d’enfant ?

C’était un challenge d’aller vers un univers assez classique et moins “conte” (que j’ai eu l’habitude de traiter pour TétrasLire). Mais c’était aussi un vrai jeu d’enfant pour s’amuser avec les expressions de visage ! 

TétrasQuizz

Votre formation ? 
4 ans à l’école Émile Cohl, après le bac.

Un artiste dont vous admirez le travail ?
Le frère Marie-Bernard (c’est un sculpteur qui était trappiste je crois), ou bien un autre sculpteur, Georges Serraz. Et en fait plein d’autres peintres et illustrateurs, surtout du XIXe ou XXe siècle.

Votre dernière découverte artistique ?
L’illustratrice Christel Espié. 

Une oeuvre qui vous a scotchée ?
L’épopée slave d’Alfons Mucha (que TétrasLIre vous invite à découvrir à travers ce bel article de Connaissance des Arts)
Et le chemin de croix de la primatiale Saint-Jean à Lyon, par Bruno Desroche.
Mais il ne faut pas me poser ce genre de question parce que je suis une ravie et je m’extasie de plein de choses !

Votre projet d’illustration révé ?
Travailler avec Judith Bouilloc sur un texte dans le style du Château Intérieur (ceci est un appel du pied à l’éditeur ? !)

Votre technique préférée ?
La gouache avec éponge et pochoir

Votre couleur du moment ?
L’orange brique

Le compte Instagram qui vous fait du bien ?
Les comptes d’artisans comme @matthornepottery, @giles__newman @atelier.art.boise… et les petits chevaux de @bypaulamela. J’aime beaucoup le travail artisanal des belles matières (pierre, bois, cuir, terre…). Et aussi les photographes animaliers minimalistes comme @jeremievillet

Ce que vous ne vous lasserez jamais de dessiner ? 
Les gens en mouvement 

Le ou les projets qui vous occupe(nt) en ce moment ?
Un projet éditorial un peu inattendu pour lequel je suis en concurrence avec d’autres illustrateurs et dont j’attends le verdict ?  (On croise tous les doigts !)
Des commandes de particuliers, notamment pour des mariages.
Une collaboration cinématographique…
Une idée de bouquin pour enfant… quand j’aurai le temps.

Le numéro TétrasLire que vous avez préféré illustrer ?
L’Oiselle de feu (TétrasLire n°6) ! J’ai bien aimé Génie aussi. Ce sont les deux numéros pour lesquels je suis presque à 100% satisfaite de ce que j’ai fait…

Clémence Meynet a illustré dans ces numéros …